LA LANGUE A l'INTERIEUR DU CORPS / INTERVENTION D'UN COACH VOCAL

Jeudi 24 novembre, nous avons reçu Karine Hénot, ancienne chanteuse d'opéra pour travailler à partir des textes de Valère Novarina. Ce fut l'occasion de travailler oralement la langue française et ressentir sa matérialité, son action à l'intérieur de notre corps.

NOTRE REFLEXION SUR LE CORPS ET L'ESPACE INTERIEUR

L'espace intérieur, notre espace personnel, le lieu de nos ressentis, la place de la langue étrangère dans cet espace... Les body artistes partagent nos champ d'exploration et nous aident à préciser nos réflexions tout en nous poussant à utiliser la langue française à un bon niveau de langue écrite.

Voici les synthèses d'étudiants :

Audrey Zurcher

11/17/16

Body Art

               Tout le monde a un corps. D’un point de vue scientifique ou biologique, le corps est ordinaire et unifie les êtres humains. D’un point de vue culturel et conceptuel, le corps est unique et il nous diversifie. Le Body Art est une forme d’art qui concerne le corps humain. Immédiatement on pense aux tatouages, aux piercings, aux peintures corporelles, aux scarifications ou aux implants sous-cutanés. Dans ces cas, le corps est une toile et une installation artistique. Mais le Body Art peut aussi être une performance contextuelle dans laquelle l’artiste utilise son corps, pour faire [MC1] des commentaires sociaux ou politiques. Ces «spectacles vivants» explorent les limites physiques du corps, de la douleur, de la violence, de la sexualité, du pouvoir, de l’individualisme ou encore de la beauté. En général, dans le Body Art, le corps devient le matériel et l’objet de l’œuvre artistique.   

               L’art corporel est une pratique ancienne repérée dans toutes les cultures. Pour certains, le Body Art est tout simplement une forme d’expression artistique telle que la peinture ou la musique. D’autres prétendent qu’un corps non marqué est inarticulé et culturellement perdu; une personne ne peut communiquer et contribuer activement à une société que si son corps obtient les «marques de la civilisation». Ironiquement, les marques corporelles peuvent soit représenter une acceptation des normes sociales et soit, au contraire, affirmer l’indépendance et la non-conformité aux valeurs conventionnelles. Le marquage du corps et la performance corporelle concernent l’identité. Le Body Art est très personnel à l’artiste, mais l’aspect social est énorme[MC2] .

               Gina Pane, Marina Abramovic, Orlan, Nikki de Saint Phalle et Cindy Sherman sont parmi les artistes corporelles les plus connues et sont considérées comme les pionnières du Body Art. A travers cette forme d’art innovateur, elles ont choqué et provoqué une sorte de révolution féministe. Toutes cinq explorent le corps féminin socialement et politiquement. Elles abordent les thèmes de l’identité féminine face aux normes sociales, de l’objectification la réification [MC3] du corps féminin par rapport au pouvoir, du rôle de la femme dans une société patriarcale et des droits de la femme en général. Elles testent les limites physiques concernant la beauté, la violence et les stéréotypes.

               Le rôle de la femme en tant que mère et objet de procréation est exploré par plusieurs de ces artistes. Gina Pane, dans sa performance «Le Lait Chaud», crée sur son visage un mélange de lait et de sang, une référence à la maternité et au statut de la femme comme objet biologique de reproduction. Par contre, en exposant l’intérieur du corps féminin dans sa manière artistique, elle dévoile que ces aspects qui sembleraient une contrainte, la rendent en réalité plus puissante. 

               Parallèlement, Nikki de Saint Phalle explore le corps féminin et les stéréotypes qui lui sont attachés. Avec «Les Nanas», de gigantesques sculptures de femmes volumineuses, flamboyantes et multicolores, elle réussit à rendre le physique de la femme plus fort et dominant. La semaine passée, j’ai vu l’exposition «Hon/Elle» à Amsterdam qui m’a particulièrement marquée. C’est une «Nana» monumentale avec de gros seins et un ventre rond, couchée sur le dos avec ses jambes écartées, ses genoux relevés, offrant son vagin comme entrée au public. Quand on y entre, il y a une terrasse, un planétarium et un «milk bar». La référence au rôle de la maternité et à l’objectification la réificiation de la femme est évidente comme chez Gina Pane. Le pouvoir et la domination que tiennent [MC4] les femmes dans ces aspects sont aussi représentés.

               Marina Abramovic explore l’endurance et la capacité du corps féminin dans un sens plus général. Elle pousse les limites du potentiel physique et mental du corps. En se flagellant, en dansant, en se frappant, en criant ou même en se congelant avec des blocs de glace, elle redéfinit les normes, contrôle son propre corps et se libère des frontières socialement construites. En quelque sorte, elle affirme le droit incontesté de la femme sur son corps. 

               Orlan démontre aussi la puissance du choix de la femme et de la solidarité féminine à travers ses auto-hybridations. Les modifications corporelles qu’elle crée lui permettent de se rapprocher de l’autre. En surface, le concept de la beauté est différent pour chaque culture, mais Orlan montre à travers les photos de chirurgie esthétique que ce n’est qu’une illusion. Peu importent la culture et l’époque, toutes les femmes sont pareilles; elles sont simplement le produit de la société et des normes devant lesquelles auxquelles elles doivent se plier[MC5] . 

                        Quant à Cindy Sherman, elle explore la multiplicité de l’image féminine qui est construite socialement. Elle se photographie représentant la femme du cinéma, des magazines et des publicités populaires pour critiquer la culture contemporaine qui est caractérisée par la mise en scène et le rôle assignés à la femme. Dans «Untitled Film Still», un titre qui dépersonnalise, elle utilise son propre corps pour illustrer les divers aspects de la vie des femmes; par exemple, la femme au foyer, la prostituée, la femme en pleurs, la femme-enfant ou encore l’actrice. Elle explore la question de l’identité et invite le spectateur, tout comme Gina Pane, Marina Abramovic, Orlan et Nikki de Saint Phalle, à réévaluer la signification du corps et plus précisément, du corps marqué socialement.

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 [MC1]Remplacer les verbes ”être” et “faire” quand c’est possible pour élever encore le niveau de langue. Par exemple, ici on pourrait dire : « exprimer des commentaires »

 [MC2]Adjectif potentiellement oral; préférez “immense”

 [MC3]De “res” = la chose en latin

 [MC4]Verbe un peu bizarre avec “pouvoir” et “domination”. La place de pouvoir et de domination qu’occupent les femmes...

 [MC5]“se plier à qqche”

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Michelle Blazewicz

Le 22 Novembre, 2016

Synthese – Body Art

            Gina Pane, Marina Abramovic, Cindy Sherman, Niki de St Phalle, et Orlan sont des femmes qui sont une font partie [MC1] du mouvement de Body Art. Chaque femme avait un style différent, mais elles sont toutes en train de créer l’intérêt ou d’encourager tout le monde à[MC2]  voir la vie des femmes et ce qui se s’y passe. Gina Pane est une artiste très unique. Elle a fait beaucoup d’œuvres qui choquent ses spectateurs et qui provoquent des questions. Elle s’est blessée elle-même pour montrer la violence et l’oppression qu’une femme voit dans sa vie. Elle est l’une artiste extrême parce qu’elle n’a pas peur de[MC3]  se pousser elle-même et trouver les limites de son corps et de son esprit. Un exemple de son art et quand elle a coupé ses poignets dans la robe de mariage mariée [MC4] ; elle montre qu’elle se sent attrapée dans les préconstruits culturels et ils peuvent être dangereux pour l’esprit. Elle montre que le corps de la femme est confronté à  la violence et des aux stéréotypes pendant sa vie.

            Par ailleurs, Marina Abramovic est une artiste qui est aussi intéressante. Ses œuvres sont souvent classifiées comme des œuvres de sur l’endurance. Elle pousse son corps pour découvrir quelles sont les limites qui existent et elle veut que ses spectateurs deviennent une partie de l’art qu’elle crée. Elle aime que les gens fassent de la partie[MC5]  de l’art parce que l’expérience est vraiment une opportunité de se pousser elle-même[MC6] , mais aussi d’encourager les spectateurs à découvrir leurs limites et ce qui est possible. Un exemple très fort est l’œuvre qu’elle a créée au Musée de Guggenheim, qui s’appelle Rhythm 0. Elle a mis une variété d’objets sur une table et l’instruction a dit que les gens peuvent faire ce qu’ils veulent avec elle. Pendant six heures, elle a enduré l’humiliation et la douleur à cause des spectateurs. À la fin, quand elle a commencé de bouger encore, tous les spectateurs sont partis parce qu’ils n’ont pas pu confronter ce qu’ils avaient fait. C’était l’œuvre qui a exploré le mal de l’âme humain et comment on décide ce qu’on va faire.

            De plus, une artiste qui aime jouer avec le facteur de « choc » [MC7] est Orlan. Elle est une femme qui a fait beaucoup de modifications de son corps avec des implants, du maquillage, et des choses différentes. Une œuvre qu’elle a faite réalisée avait l’intention de provoquer le choc dans les gens qui la voient. Il y a une œuvre sur le plafond d’une université qui rappelle le temps de l’esclavage et les ancêtres qui ont été dérange déplacés par la grande diaspora. Les couleurs qu’elle a choisisse choisies dans cette œuvre mettent en valeur les différences physiques des gens. Cependant, on note que les visages sont quasi identiques et alors, il y a un élément de la similarité. Elle essaie de recréer les sentiments émotionnels avec les sentiments physiques qu’on ressent avec l’art. Elle veut que les gens se souviennent le du passé pour comprendre le présent.

            Cindy Sherman est une artiste qui fait le body art avec d’une façon [MC8] différente que les autres. Elle concentre son art avec sur des photos et des postures de femme. Toutes ses photos ressemblent comme à[MC9]  un pont de temps qui s’est arrêté soudainement. Elle semble toujours en train de faire sa vie quotidienne quand l’appareil photo prend la photo. De plus, elle joue avec des styles différents quand elle prend les photos. Elle porte des robes, des vêtements professionnels, des écharpes, et des vêtements qui sont informels. Elle peut être plusieurs personnes différentes parce qu’elle crée les histoires avec ses photos ; le contexte fournit des questions comme « qui est-ce qu’elle est » et « qu’est-ce qu’elle fait dans sur  cette photo ? ».

            Finalement, il y a Niki de St Phalle, une femme qui approche le body art avec un point de vue plus joyeux que les autres. Elle aime jouer avec le corps féminin ; elle crée des sculptures et des représentations du corps avec beaucoup de couleurs. St Phalle essaie de montrer à  la société avec son art [MC10] que la femme peut être fière de son corps et que les femmes ont le droit et la liberté de faire ce qu’elles veulent avec son leur corps. Ils semblent Il semble [MC11] que les sculptures qu’elle crée sont une déclaration de ce sentiment au monde. Les corps dansent et célèbrent leur liberté ; c’est un moment joyeux dans le Body Art parce qu’elle aime le corps et ses représentations.

            Toutes les femmes qui font le Body Art avaient des styles différents, mais l’art avait une intention similaire. Chaque femme essaie de diriger l’attention au sujet des femmes, leurs corps, et les injustices. Le body art est vraiment une expérience avec les limites de la société et l’attention portée aux femmes.

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 [MC1]“faire partie de”

 [MC2]“encourager qqn à faire qqche”

 [MC3]“avoir peur de faire qqche” ou “avoir peur de qqche”

 [MC4]“robe de mariée”

 [MC5]“faire partie de”

 [MC6]Un français dirait “ de repousser ses limites” (on ne « se pousse pa s »)

 [MC7]Expression bizarre; on dirait “avec le fait de choquer”, qui aime proposer des œuvres choquantes »...

 [MC8]“d’une façon “ ou “d’une manière”

 [MC9]“ressembler à qqche”

 [MC10]On placerait cette partie au début de la phrase : “Avec son art, St Phalle essaie de montrer... »

 [MC11]Forme impersonnelle : masculin singulier.

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Maxine Pascal

Honors 411

Professeur Cros

L’art comme une réappropriation de l’image de la femme

Marina Abramovic, Gina Pane, Orlan, Nikki de St. Phalle, et Cindy Sherman sont des body artistes. Elles utilisent et transforment leur corps dans leurs œuvres dans [MC1] des manières très distinctes. Mais, chacune de ces artistes utilise son corps pour lutter contre les stéréotypes des sur les femmes et contre les standards corporels qui existent dans notre société. Leurs capacités et créativité artistiques leurs permettent de créer des œuvres d’art extrêmement puissantes et uniques et de reprendre leur pouvoir. En travaillant avec leur propre corps et en manipulant l’image de la femme dans leurs arts, elles montrent aussi qu’il n’y a pas une seule image concrète de la beauté.

Marina Abramovic est une artiste qui fait des performances corporelles. Dans ses œuvres il est certain que le corps est quelque chose d’absolument illimité. Quand on pense aux corps, on pense beaucoup à ses limites physiques et à la santé, mais elle les brise avec ces actions artistiques. Par exemple, dans son projet titré Rhythm 0 dans l'année en 1974 quand elle a eu seulement (0) 28 ans elle a invité le public à faire n’importe quoi avec son corps avec les objets qu’elle avait mis sur une table. En dépit du fait que les visiteurs sont devenus violents contre elle, elle était dévouée et a continué cette performance. Non seulement son travail a vraiment poussé son corps et son esprit à des [MC2] limites, mais son dévouement a montré aussi que le corps est plus puissant qu’on imagine.

Pousser son corps à ses limites est aussi une idée explorée dans les œuvres de Gina Pane dans lesquelles elle a s’est infligée de la violence et la douleur à elle-même. Par exemple, dans une œuvre, elle a porté une robe de mariée et dans ses mains elle a eu un bouquet de roses. Puis, elle s’est piquée avec les épines des fleurs. Dans cette création elle voulait montrer que sa souffrance corporelle n’est rien comparé à la violence contre les femmes. Ce qu’elle fait avec son corps donne aussi une nouvelle image de ce qui est beau.

Dans les œuvres d’Orlan, une artiste plasticienne, elle essaie aussi de changer l’image du corps et reprend le pouvoir des femmes. Elle fait ceci en promouvant l'idée qu’il n’y a pas seulement une définition concrète de la beauté et que ce n’est pas seulement une culture qui dirige ce qui est beau. Orlan a fait une série de photographie numérique titrée Self-Hybridation où elle manipule des images et hybride plusieurs visages des de femmes de cultures différentes.

Une autre artiste qui a créé des œuvres qui n'obéissent pas aux standards corporels ou aux normes de beauté est Nikki de St. Phalle. Dans sa vie, elle a créé beaucoup de sculptures qui s’appellent Nanas. C’est une exploration et certainement une redéfinition de l'idée de la beauté des femmes. Les sculptures sont très colorées, positives, joyeuses et montrent une force de vie. Avec plusieurs oeuvres de son art, Nikki voulait ouvrir le domaine de l’art contemporain pour qu[MC3] ’il y ait plus d’artistes féminines.

Finalement, Cindy Sherman transforme l'idée du corps dans ce sens qu’elle a eu des identités multiples dans ces œuvres de photographies. Elle a fait des séries de photos dans lesquelles elle était la modèle et a pris le rôle d’une femme stéréotypée. Sherman, et les autres femmes body artistes, elle se sont toutes réapproprié l’image de la femme en renouvelant l'idée du corps et de la beauté de la femme. Ils Elles  ont créé des formes différentes de la femme pour mettre l'emphase sur l'idée que la femme n’est pas une seule choses ou un objet. Leur art lutte contre une société plus dirigée par les hommes et  les femmes vraiment fortes reprennent leur pouvoir comme les femmes pour toutes les femmes dans le monde. Je n’avais pas su que le corps pourrait être une entité puissante et influente et les body artistes m’ont montrée cette force.

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 [MC1]On dirait  plutôt « suivant » ou « en suivant des manères ... »

 [MC2]Plutôt « à ses limites »

 [MC3]« pour que » + subjonctif

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Dylan Ashton

FRN 411

17 Novembre 2016

Body Art Synthèse

            Le Body Art est une mélange [MC1] des arts qui utilisent le corps humain pour montrer quelque chose au public. La présentation peut être au présent, dans un moment, ou un moment fixe qu’on revisiterait avec des photos, des vidéos, ou avec d’ autres images. La présentation peut être aussi quelque chose qui persiste pendant une période ou quasi-définitivement, dans le corps ou dans un espace. Les cinq Body artistes que nous avons étudiés en classe créent leur art en utilisant des manières uniques [MC2] spécifiques /singulières, et c’est leur individualisme qui définit le genre de Body Art.

            La première body artiste que nous avons étudiée c’était [MC3] était Gina Pané. Elle est une body artiste qui utilise des photos et des collages pour montrer au public un moment où elle a fait quelque chose. D’habitude, son art est choquant, les actes qui forcent le public à voir quelqu’un dans un état de douleur. Comme [MC4] une Body Artiste, c’est elle, qui est la personne qui ressent la douleur dans les images, mais avec un but plus grand. Elle veut utiliser ce moment pour forcer le public à penser à l’autre, la douleur de l’autre, qu’ils ne ressentent pas. L’acte, par exemple quand elle se pique avec une épine de rose, a forcé le public à s’identifier avec la femme dans la robe de mariée.  Gina Pané utilise les photos et les collages pour montrer une scène de douleur pour décrire aux autres la douleur qui existe dans le monde qui, peut-être, n’est pas toujours visible.

            Marina Abramovik par contre, est une artiste qui crée souvent son art dans un espace public, où les personnes qui sont présentes peuvent partager l’expérience avec elle. Avec l’œuvre, The Artist is Present, Abramovic restait pendant 7 heures par jour, pendant trois mois, et elle a invité le public à avoir un moment intime dans en sa présence[MC5] . Le but de cette expérience était d’humaniser l’artiste, et pour avoir des liens authentiques entre deux personnes. Mariana Abramovic utilise aussi un aspect de longévité qui devient un acte de persévérance tout comme la douleur que Pané présente. Elle essaye de questionner la condition humaine en montrant qu’elle fait confiance en l’autre, confiance qui existe même avant que [MC6] l’art commence.

            Une autre Body Artiste qui fait son travail dans les images est Cindy Sherman. En ayant [MC7] se prenant elle-même comme sujet, elle prend des photos qui sont censé à montrer une période spécifique avec un personnage spécifique, dans une réalité spécifique.  Par exemple, avec un groupe de photos, elle a montré « qui est le personnage féminin d’une ère de film. Ce qui est plus important ce n’est pas les photos seules, c’est le groupe en entier. Elle permet au public de critiquer les similarités et les différences entre chaque photo, de chaque personnage « diffèrent ».  Elle demande pourquoi. Pourquoi sont-elles toutes présentées à d’une [MC8] manière similaire, et pourquoi est-ce qu’on est d’accord avec ses choix sans protestation. On peut voit l’idéal de cette période à travers ses photos.

            Par contre, au lieu de faire une critique sociale de la norme sociétale, Niki de St. Phalle a montré sa forme de Body Art avec une acceptation de la femme non-standard. Elle a créé ces sculptures énormes du corps féminin aux couleurs vif vives  qui expriment un sens de joie. Opposée à une société des normes et de l’oppression des femmes, elle a créé un environnement où on peut célébrer toutes les femmes. Sa forme de Body Art est la création des corps qui continuent à exister.

            Finalement, nous avons étudié ORLAN. Le Body Art d’ORLAN est multiple, elle travaille dans son propre corps, mais aussi avec la représentation du corps de l’altérité. Avec son propre corps, elle a transformé son propre corps [MC9] par des opérations vers son idée de la beauté.  Elle a fait des opérations qui ne sont par pas traditionnelles pour monter que la beauté est relative. Son Body Art va exister avec elle aussi longtemps qu’elle mais l’art va continuer lui-même dans les images qu’elle a prises. Un autre aspect de son art c’est l’altérité.  Elle a pris des photos d’elle même mélangée avec les os d’animaux, et avec des symboles de cultures qui sont considérés par l’occident comme  [MC10] « autre ».  Elle montre ce qui est autre pour forcer le public à réfléchir à leurs prédispositions présuppositions  de ce qui est autre.

            Toutes ces artistes utilisent des manières différentes pour définir le genre du Body Art. Elles jouent avec leur public dans le sens qu’ils participent avec l’art s’ils veulent ou s’ils ne veulent pas.  Leur art est une expression de ce qu’elles sont et c’est une réponse à une société qui perpétue le pouvoir en par des systèmes d’oppression. Elles décident comment elles veulent exprimer leur identité selon le public dont elles sont une partie et  quel message est-ce qu’[MC11] elles veulent créer pour

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 [MC1]“un mélange”

 [MC2]Utilizer “unique” si c’est au singulier : « de manière unique”

 [MC3]Forme orale

 [MC4]Après “comme” : pas d’article

 [MC5]Avec “présence” utiliser “en” : “en sa présence”

 [MC6]Après “avant que” vous pouvez insérer un devant le verbe qui suit ; forme d’élégance : « Avant que l’art ne commence »

 [MC7]Un peu bizarre

 [MC8]“d’une manière”

 [MC9]Très bizarre ici de placer le complement direct avant le verbe

 [MC10]“considérer + comme”

 [MC11]Pas nécéssaire, forme orale.

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Cole Simpson

FRE/LIT/ART 411

L’Art Corporel

Les liens que nous avons avec nos propres corps sont sacrés et puissants, et l’exploration de ces liens dans une représentation artistique peut donner [MC1] un message profond.  Grâce aux cinq artistes que nous avons étudiées, j’avais j’ai [MC2] découvert des [MC3] nouvelles façons dans lesquelles je peux regarder mon propre corps, et aussi l’image du corps d’un point de vue sociétal.  Ces artistes utilisent leurs corps comme matière artistique, et c’est la raison pour laquelle leur travail est significatif et célèbre ; le public peut résonner avec ce qu’elles font, parce qu’elles s’expriment à travers un moyen d’expression que nous tous comprenons et que nous sentons.  Gina Pane, Marina Abramovic, Orlan, Nikki de Sainte Phalle, et Cindy Sherman sont des artistes incroyables qui mettent sur la scène [MC4] des questions essentielles en utilisant leurs corps des manières uniques, créatives, et parfois extrêmes.

Gina Pane combattait toutes les formes d’injustice pendant sa vie, mais elle se focalisait surtout sur le féminisme et la violence sur le corps des femmes, le corps social, et les sujets politiques comme la guerre du Viêt-Nam, par exemple.  Son art évoque le sentiment profond avec les spectateurs parce qu’ils peuvent sympathiser avec son inconfort et sa douleur.  Ses performances incluaient souvent la souffrance et la mutilation parce qu’elle voulait dénoncer la violence sociale et la violence contre les êtres humains en général.  Elle explorait les thèmes du corps dans la nature et en public, et le corps dans l’espace et le temps.

Marina Abramovic est très similaire, en ce qu’elle travaille avec les performances corporelles à propos des thèmes comme le corps féminin et son objectivation, mais aussi au sujet des limites du corps, sa capacité et son endurance.  Elle a fait relevé [MC5] des défis incroyables, et ce qui est fascinant c’est son état de conscience pendant ses performances.  Elle dit que quand elle est en train de donner une performance, elle peut pousser les limites de son corps plus qu’elle pensait possible.  L’art corporel dans l’ensemble permet l’exploration des nouvelles possibilités, et c’est la raison pour laquelle Marina Abramovic l’a choisi comme [MC6] un moyen d’expression. 

Le travail d’Orlan est un peu différent dans son style, son exécution, et dans les thèmes sur lesquels il se focalise.  Elle s’intéresse aux règles de la beauté dans la société moderne et au rôle que le corps joue en définissant l’identité.  Elle a subi plusieurs chirurgies plastiques [MC7] et elle a montré des photos terribles du processus, mais pas au dans le but de [MC8] montrer la souffrance ou la douleur comme Pane et Abramovic l’auraient fait.  Elle est simplement fascinée par la modification du corps et par sa propre transformation.  Elle a conclu qu’il n’y a pas une définition concrète et possible pour la beauté.  Elle n’utilise pas la chirurgie plastique pour se rendre plus belle selon les critères sociétaux, mais au contraire, elle le fait pour jouer avec les standards de la beauté et exprimer son identité.  Je crois qu’elle veut mettre en relief l’importance de l’[MC9] identité différente.  Tout le monde veut se conformer aux règles sociétaux sociétales et elle veut décourager cette idée.  Dans ses installations et ses photos, les personnages ont souvent des caractéristiques physiques qui ne sont pas « normales » selon la culture occidentale aujourd’hui.  Elle utilise ces corps avec son propre corps pour mettre en question la beauté et pour montrer qu’il y a d’autres manières de la regarder.

Les œuvres de Nikki de Sainte Phalle mettent l’accent sur les standards de la beauté aussi, notamment sur la figure archétypique de la femme.  Son travail est très divers, mais l’un de ses grands thèmes est la position de la femme dans la société et les libertés dont les femmes ont besoin pour être égales.  Ses Nanas et son jardin des Tarots en Italie créent des espaces dans lesquels on peut être libre.  Les corps flamboyants qu’elle a créés sont joyeux, libres, et sans forme corporelle typique.  Comme on voit avec le travail d’Orlan, Nikki de Sainte Phalle utilise des aspects artificiels pour créer des beaux corps bizarres mais parfaits dans leurs imperfections.  Selon elle, il faut qu’on soit absolument libre avec le corps et qu’on ne fasse pas attention aux règles sociétales sur la beauté. 

Cindy Sherman utilise effectivement la photographie pour créer un dialogue à propos de l’identité et de la façon dont les personnages féminins sont représentés dans la culture populaire.  Elle est un chef en ce qui concerne le placement et la représentation du corps dans les photos, et elle a la capacité à de montrer des intrigues avec ses gestes et le contexte des photos.  Elle a une forme d’art corporel qui est différent que celles des autres artistes, mais elle joue avec quelques thèmes similaires

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 [MC1]Préférer “transmettre un message”

 [MC2]Action accomplie li qui se prolonge dans le présent

 [MC3]“des” devient “de” quand l’adjectif précède le nom

 [MC4]Ou “mettent en scène”

 [MC5]“relever un défi”

 [MC6]“comme” + nom direct sans article

 [MC7]Plutôt : “opérations chirurgicales”

 [MC8]“dans le but de”

 [MC9]Plutôt “d’une identité différente” ou “des identités différentes”

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Blair Hendricks

FRE 411

Le corps et l’art

Le corps et l’art

           

Je trouve que l’art avec le corps est plus intéressant que d’autres types d’art.  Tout le monde a un corps, et tout le monde est libre de décorer et de s’exprimer avec son corps.  En classe, nous avons découvert cinq artistes différentes qui utilisent leur corps comme un medium.  Toutes les artistes sont différentes et les expriment d’une façon différente.  Je vais discuter mes pensées sur mes favorites des artistes.

Je trouve que la façon de s’exprimer choisie par Marina Abromavic est très abstraite, et parfois bizarre.  J’aime bien sa vulnérabilité; c’est authentique, et même si je trouvais ses performances bizarres, je peux apprécier ses œuvres. 

Je comprends mieux sa performance « l’artiste est présente » que l’autre, quand elle était sur la table avec les couteaux.  Je sais qu’elle a plein de courage de faire une performance comme ça [MC1] cela.  Je comprends que pendant sa performance « L’artiste est présente », elle veut créer des connexions authentiques avec les autres, sans dialogue, sans contexte normal.  C’est intime, et je ne pense pas que je peux faire quelque chose comme ça cela.

Je pense que mon artiste favorite est Marie Cristerna.  Quand j’ai entendu l’histoire de Marie Cristerna pour la première fois, j’ai pensé que c’était tellement [MC2] très bizarre.  Mais après avoir regardé son corps, je comprends.  Elle était victime de l’abuse domestique.  Maintenant, elle est le monstre, et elle ne doit rien craindre.  Je ressens la puissance de son art.  De plus, j’adore tout ce qui est bizarre, alors ce n’est pas étonnant que j’aime bien l’art de Marie Cristerna.

Je trouve Cisterna intéressante aussi parce que j’aime bien son œuvre, je préféré préfère les choses complètement différentes pour mon propre corps.  Pour moi, mon corps est comme un tableau blanc.  Je n’ai pas de tatouages, et j’ai seulement les bijoux dans mes oreilles.  Mon corps représente pour moi les possibilités, et les choses naturelles.  C’est classique!  J’adore les décorations des autres, mais pour moi, je ne les aime pas et je ne veux pas de modifications.     

L’art de Cindy Sherman est peut-être le plus difficile techniquement.  C’est très difficile de prendre une photo quand on est en train de faire quelque chose.  J’aime bien l’exploration des femmes dans les films.  Même aujourd’hui, pendant la troisième vague du féminisme, il y a beaucoup de choses à discuter qui concerne la représentation des femmes dans les films.  D’ailleurs, les rôles des femmes dans les films sont importants aujourd’hui parce que beaucoup de gens aiment les films classiques.  Même si les rôles et les représentations des femmes sont en train de changer, les films les plus célèbres montrent les vieilles idées des rôles des femmes.  Quand j’ai vu les photos de Cindy Sherman pour la première fois, j’ai pensé <<ah c’est chouette, >> mais c’est tout.  Après j’ai réfléchi plus sur ses photos et les films les plus importants du monde historiquement, c’est une conversation plus intéressante.

ORLAN est une artiste française qui est connue pour ses chirurgies plastiques.  Elle examine les standards de beauté par les modifications de son corps.  Elle examine la beauté avec son projet « self-hybridations » par les images recomposées avec son visage et les images des anciens peuples.  Je trouve que souvent, nous utilisons les styles du passé pour créer les nouveaux modes : les années 60s et 50s, la mode de « Hollywood classique, » par exemple.  Moins souvent, nous utilisions les anciennes modes ; ils elles ne marchent pas avec nos standards de la mode et de la beauté aujourd’hui.  Le visage d’ORLAN n’est pas considéré comme l’idée de la beauté non plus.  Par cette recomposition, ORLAN montre des idées différentes de la beauté, et les spectateurs peuvent contester nos standards de la beauté aujourd’hui. 

Les œuvres de Gina Pane sont difficiles de regarder parfois.  Elle examine les restrictions des femmes dans la société par les institutions, comme le mariage.  Les blessures dans sa photographie sont symboliques, mais ils elles  sont réalistes, et les spectateurs peuvent imaginer la douleur des blessures.  J’imagine que Pane veut que les spectateurs essaient d’imaginer la douleur émotive d’une façon similaire. 

L’art avec le corps est provocateur parce que tout le monde a un corps, et donc tout le monde a une connexion aux avec les  idées exprimées.  Le corps est un aspect important de la vie, et il influence beaucoup d’expériences de la vie.  Alors, ces artistes utilisent cette puissance pour explorer et exprimer les différentes idées comme la beauté et les restrictions sociétales.  C’est toujours intéressant.           

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 [MC1]Forme orale

 [MC2]“tellement”… + “que” = expression cause=> conséquence

 
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French Honors Program

“Body Art”

11/16/16

Janae Lenning

Le “Body Art”

            Nous avons étudié le « body art » en regardant cinq artistes : Gina Pane, Marina Abramovic, Orlan, Cindy Sherman, et Niki de St. Phalle. Ces femmes nous ont montré que le corps est aussi puissant pour communiquer et faire de l’art que tous les autres sujets. Particulièrement, l’utilisation du corps comme sujet permet à l’artiste de critiquer ou de parler des problèmes humains. Grace au corps, on peut voir directement comment la société affecte le corps, ou plus spécifiquement, le corps féminin.  Le « body art » est une façon puissante de créer des images du corps, par des photos, la performance artistique, le tatouage, la chirurgie esthétique, le maquillage, les vêtements, la peinture, Photoshop, la sculpture, etc.

            Gina Pane est une artiste franco-italienne, née le 24 mai 1939 et morte le 5 mars 1990. Elle a eu des parents italiens mais elle a passé la plupart de sa vie en France. Son art est caractérisé par l’utilisation du corps, dans l’art lui-même ou dans l’inspiration de l’art. Gina est connue pour la violence qu’elle a affecté effectuée sur son propre corps. Les évènements dans les années 60 et 70 ont affecté Gina beaucoup et étaient le point de départ des de ses sculptures et des de ses performances artistiques.  Ella a distingué trois périodes de son art : le corps dans la nature (1968-1971), le corps actif en public (de 1970- à la fin des années 70), et la relation entre le corps et le monde (à la fin des années 70 – la fin de son art). Chaque œuvre frappe le spectateur/la spectatrice et les le/la fait réfléchir. Gina a voulu que le public pense vraiment au monde, aux nouvelles, à ce que qui se passe en réalité. Souvent elle a fait l’art avec son propre corps pour que les spectateurs ressentent le pouvoir et la sévérité [MC1] dureté de ce qu’elle veut communiquer.

            Marina Abramovic, une artiste serbe qui est basée à New York City, est une des artistes les plus connues du « body art » et de la performance artistique[MC2] . Selon certains, elle est « la grand-mère de la performance artistique ». Son art teste les limites humaines. On peut voir dans ses pièces propositions/oeuvres cette notion de limites en relation avec la douleur, l’esprit, et le corps. Les instruments et les parties de la performance comme un couteau, des ciseaux, le feu, ou les médicaments sont souvent présents pour causer de la peine ou de la douleur, en même temps qu’ils montrent les relations et les idées qu’elle veut exprimer. Son art transcende la limite naturelle du soi, du corps, et de l’esprit. Chaque fois qu’elle fait une performance, les contraintes la quittent entièrement et elle vit en dehors d’elle-même dans le sens qu’elle fait des choses presque impossibles. Par exemple, on peut le voir dans la pièce la performance « the Artist is Present » elle a été assise pour huit heures[MC3] , sans aller aux toilettes ou [MC4] manger.

            Orlan est une artiste française qui a s’est changée elle-même comme une expression d’art. Par des chirurgies opérations chirurgicales[MC5] , elle s’est transformée. Chaque fois elle documente le processus, du début à la fin. Même si elle utilise le corps fortement, elle se distingue des autres artistes du « body art » par la beauté et la joie qu’elle trouve dans l’art, au contraire des idées de la douleur, la peine, la souffrance, ou l’endurance des humains. Son art est une manifestation de ses expériences comme une femme en relation entre avec les hommes et le monde. Les chirurgies cosmétiques qu’elle a fait réaliser sur elle-même peuvent être vues comme anti-femme mais pour Orlan, elle voit ses chirurgies opérations chirurgicales[MC6]  comme une manière de reprendre son propre corps.

            Différemment qu’Orlan, Cindy Sherman a fait des photos comme la technique d’art pour s’exprimer. Elle prend des photos d’elle-même, avec de une grande  précision et de la résolution. Dans ses images, elle choisit chaque petit morceau de son regarde et vêtements de la perspective [MC7] de l’appareil photo. Les images d’elle-même qu’elle a adoptées communiquent une critique différente de l’identité, et plus spécifiquement, l’idée de la femme en [MC8] société. Juste avec elle-même, elle a créé beaucoup de différentes femmes, qui racontent les histoires de « qu’est-ce que ça veut dire, d’être une femme dans notre société ? » Donc, grâce à des vêtements, du maquillage, et des perruques, elle peut montrer des vies et des expériences de plusieurs femmes, exactement comme elle veut, toute seule.

            Finalement et plus joyeuse que les autres, Niki de St Phalle est une artiste française : une peintre, une sculptrice, et une réalisatrice. Son art est caractérisé par les couleurs primaires et vibrantes et les sculptures qui sont souvent des grandes femmes. Ses expressions visuelles combattent le mal par le bien, avec des sentiments de la responsabilisation et l’émancipation des femmes et des minorités. Son type de « body art » diffère des autres parce qu’elle n’utilise jamais des [MC9] vrais corps. Les corps qu’elle utilise sont très évidemment des corps faux. Personne ne va penser que ses sculptures sont réelles, mais les corps actuels [MC10] réels  sont l’inspiration de l’art.

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 [MC1]« sévère » utilisé pour une personne.

 [MC2]On dirait plutôt « de l’art de la performance »

 [MC3]Ou plutôt : « Elle est restée assise pendant... »

 [MC4]Ni manger : « ou » => « ni » dans un contexte négatif

 [MC5]On dirait : « Elle s’est transformée par de multiples  opérations chirurgicales. »

 [MC6]On dirait : « Elle s’est transformée par de multiples  opérations chirurgicales. »

 [MC7]« de la perspective de »

 [MC8]Plutôt « dans la société »

 [MC9]« des » => « de » quand l’adjectif précède le nom

 [MC10]Bien différencier « actuel » et « réel »